初級コース

STEP1 :: さあ！ギターを手にしてみよう！！

はじめは何をしたらいいか？何から覚えればいいのか？わからないはず…。
講師と相談して、必要なものと、その使い方を学びましょう。
楽器をお持ちでない方は、機材無料レンタルもご利用できます。

Lesson Point
チューニングの仕方や弦交換について
各部の名称と役割について
アンプへのつなぎ方と使い方
STEP2 :: 実際に音をだしてみよう！！

まずはギターに慣れること。実際に音を出しながら、いろいろなことを学びましょう！

Lesson Point
ギターの持ち方と姿勢
ピックの持ち方、フィンガーピッキング
きれいに音が出る左手のフォーム
右手のストロークやピッキングについて
コード表やTAB譜の読み方について
STEP3 :: 好きな曲で練習してみよう！！

好きなアーティストの曲で練習できれば楽しさ倍増！
講師と相談してレベルや難易度を見極めてもらい練習して楽しい曲を選びましょう。

Lesson Point
チョーッキング
ビブラート
様々なギターテクニック
ストロークとリズムカッティング
バンドスコアの読み方について

中級コース

STEP4 :: もっと上手に弾くために

基本的なテクニックが正しいフォームで身についているかチェックしましょう。。
速くなめらかに弾くには”力を抜く”ことできないフレーズを弾くときについつい力んでいませんか？
またリズムは合っているのにカッコいいリズムになっていない場合などは
右手の振り方と体の使い方が曲調に合っていない場合がほとんどです。

Lesson Point
左手のフォームチェック
左手の”脱力”トレーニング
右手のフォームチェックとピッキングニュアンス
曲調にあったグルーブを生むため右手の振り方
STEP5 :: 練習メニューを考える力をつけよう！

できないことができるようになるにはどんなトレーニングをしたらいいのか？
上手なギターリストは練習メニューも充実しています。
講師のアドバイスを基に、自分で練習メニューを考えてみよう！

Lesson Point
できることとできないことの整理
自分に足りない知識は何か？
どんな基礎練習があるかを知り、さらに工夫して取り入れる
何を考えながら練習したらいいか？
STEP6 :: だれかと一緒に音を出すために

バンドやユニット、または一人で弾き語りなど、人前で音を出すのに必要な知識と技術をみにつけよう！

Lesson Point
エフェクターの種類と効果
エフェクターの繋ぎ方と出力調整など
イコライジング（低域、中域、高域）について
バンドで音が埋もれない音づくりとバランス
バンド練習でスタジオに入る前に準備すること（リハーサルシートなどの読み方や作り方など）
STEP7 ::コピーだけじゃものたりない！

ある程度のテクニックがついて、ライブなどもこなしている人はさらなるステップアップを目指そう！
音楽の仕組みをよく理解し実際のプレーに応用できるようにトレーニングを積もう！

Lesson Point
五線譜の簡単な読み書き
インターバルとコードの構成音
メロディとコードの関係について
コード進行分析
耳コピー力をアップするイヤートレーニング
様々なスケールとコードとの関係（ペンタトニック、チャーチモード、ダイアトニックコード）
コードの構成音以外に使っていい音と注意点（テンションとアボイドノート）
一時的転調（モーダルインターチェンジ）の効果的な使い方
好きなプレーヤーの演奏分析
好きな曲のリメイクとオリジナル曲のアレンジ

上級コース

STEP8 :: プレイにオリジナリティを！！

基本を大事にしながらもオリジナリティ溢れるプレイを目指そう！
せっかく学んだ音楽理論なども作曲やソロメイク、アドリブプレーに活かせるようにトレーニングしよう！

Lesson Point
マイナーペンタトニック、メジャーペンタトニックの応用とアドリブ
メジャースケール、マイナースケールでのソロメイクとアドリブ
コード理論（クローズド、ドロップ2、ドロップ3とテンションコード）
グルーブの理解とそれを表現するフレーズの構築
得意なジャンルのレベルアップ
（ロック、ハードロック/アコースティック/ブルース、ファンク/ジャズ）
STEP9 :: 本物のミュージシャンを目指せ！！

実力がついてくれば、要求されるプレイも多岐にわたってくるはず。
キチンと対応できる応用力を身につけよう！
プロの現場を実際に見学したり、レコーディングを経験したりなど、
現場から学ぶことはたくさんあるはず！！

Lesson Point
五線譜の読み書きと初見演奏力のアップ
リハーサルシートの作成とリハーサルの仕切り方
メンバーの演奏に即座に対応できるためのイヤートレーニングとテクニック
苦手なジャンルの克服
レコーディング実習
プロミュージシャンによるライブの見学と実習

ジャンル別アプローチ

ロック、ハードロック

基本的なテクニックをマスターしたら、好きなギターヒーローのプレイをコピーし、テクニックを磨きます。
また、単なるコピーにおわらず、自分のバンドやユニットにおいて、ソロライン作りや作曲にも応用できるように
演奏テクニックと音楽理論をバランスよくレッスンします。
また、DTM科との協力により、レコーディングを経験したり、
オリジナル曲のデモ制作など、積極的に音源資料の作成をサポートします。

アコースティック

ストロークからフィンガーピッキングまで、弾き語りや、ソロギターパフォーマンスなど、
さまざまなスタイルでのプレイに活かせるように実践的なレッスンを行います。
メロディーに自分でハーモニーをつけて演奏できるようにコードやスケールの理論もしっかりと学び
音源資料の作成などもしっかりとバックアップしていきます。

ブルース、ファンク

グルーブの本質をしっかりととらえ、リズムカッティングやギターソロにおけるアドリブ力を磨きます。
マイナーペンタトニックやメジャーペンタトニックでのフレーズの具体的な作り方や、イントロやエンディング、またはオブリガードなどの常套句をたくさん学び、発展させ、オリジナリティ溢れるプレーヤーを目指します。
また、アンサンブルレッスンにおいて、バンドでの演奏性やアンサンブル力を身につけ、
ジャムセッションなどにも積極的に参加できるように基礎力をつけていきます。

ジャズ

豊富な知識とアドリブ力が要求されるジャンルであるため、ジャズ理論（バークリー理論など）を基本に、
さらに発展した内容をもきちんと理解できるようにレッスンします。
また好きなプレーヤーの演奏を分析しながら、 スケール（ペンタトニック、アバイラブルノート、ビバップスケール、各種オルタード系スケールなど）の使い方の実際や、
コードボイシング（クローズド、ドロップ2、ドロップ3、アッパーストラクチャー、ハイブリッドコードなど）やコードワーク（ボイスリードの研究など）、リズムトレーニングなど実践的なトレーニングを行います。
また、アンサンブルレッスンにおいて、ジャムセッションにおける基本的なルールや常套句などを理解し、
対応できるようにアンサンブル力を磨きます。